影史专题

1958 - 1968

1950年代末，一群法国影评人走出《电影手册》编辑部，扛起摄影机走上街头，以跳切、手持镜头与即兴表演，宣告电影不再臣服于制片厂的流水线。新浪潮不仅是一批杰作，更是一次关于「电影是什么」的思想革命。

1943 - 1952

战后的意大利满目疮痍，一群导演抛弃摄影棚，把镜头对准真实的街道、失业的父亲与流离的人群。新现实主义以非职业演员与实景拍摄，让电影第一次如此贴近生活的肌理，也永远改变了世界电影的走向。

1920 - 1927

第一次世界大战后的德国，表现主义画家与电影人将内心的恐惧投射到银幕，用扭曲的布景、锐利的光影与夸张的表演，构建出一个又一个梦魇般的世界。它孕育了恐怖片与黑色电影，也影响了科幻电影的想象。

1924 - 1930

1920年代的苏联，爱森斯坦、普多夫金等人在剪辑台上发现：两个镜头的碰撞能产生第三种意义。蒙太奇理论将电影从「记录」提升为「语言」，其影响至今仍渗透在每一部现代电影的剪辑之中。

1950 - 1965

1950年代是日本电影的黄金年代，小津安二郎以静谧的榻榻米视角凝视家庭，黑泽明以磅礴的调度书写武士史诗。他们一静一动，共同把日本电影推向世界，也让东方美学成为全球电影的共同财富。